Qu’est-ce qui m’inspire dans le paysage normand en tant qu’artiste ?

Je suis artiste peintre spécialisée dans les aquarelles de paysages normands. J’ai grandi en Normandie et c’est en rentrant après mes études que j’ai eu envie de peindre les beaux paysages de cette région. À vrai dire, ce n’est qu’une fois rentrée que j’ai réellement pris la mesure de la beauté des paysages qui m’entouraient. Dans cet article, je vais vous parler de ce que j’entends par inspiration, ce qui m’inspire dans le paysage en général et les paysages normands en particulier.

 

Qu’est-ce que l’inspiration ?

 

Les artistes et l’inspiration

Dans le domaine de l’art, on parle évidemment beaucoup d’inspiration. Dans l’imaginaire collectif, l’inspiration c’est quelque chose d’un peu mystique qui transperce l’artiste et lui donne son génie. Bon. Ce n’est pas mon avis, et comme beaucoup d’artistes, je pense que si j’attendais que l’inspiration pointe le bout de son nez dès que je m’assois dans mon atelier, je ne créerais pas grand-chose.

Sans travail l’inspiration ne suffit pas, mais à mon sens, elle existe tout de même. Elle se manifeste plutôt comme une envie de créer, comme une forme d’urgence de transformer un endroit, un sentiment, une atmosphère en quelque chose de concret, de visuel dans le cas des artistes plasticiens. Chaque artiste, à l’aide de sa technique favorite, essaiera de retranscrire, de traduire cette sensibilité à quelque chose qui le touche. J’ai lu une phrase un jour qui disait que les poètes étaient des traducteurs du monde. À mon sens, on peut généraliser cela à tous les artistes.

Qu’est-ce que l’inspiration ?

Pour moi l’inspiration c’est donc simplement la réponse à la question : qu’est-ce qui me donne envie de créer, qu’est-ce qui me pousse et me donne cette énergie créative, ce besoin de faire quelque chose de visuel de mes mains ? Par exemple, qu’est-ce qui fait germer l’envie d’associer un sujet à une technique, dans mon cas, le paysage et l’aquarelle.

L’inspiration c’est vraiment propre à la sensibilité de chacun, on n’est pas tous inspirés par la même chose.

J’avais lu une phrase sur l’inspiration un jour qui disait « prête attention à ce à quoi tu prêtes attention ». Cette phrase s’adresse à tous les créatifs qui cherchent un sujet pour leur prochain projet artistique. Elle veut simplement dire qu’il y a déjà des choses dans notre vie, en dehors de notre pratique artistique, qui nous intéressent. Et il suffit de creuser ces sujets-là pour trouver des idées qui nous parlent et que l’on va avoir envie de développer avec notre art. Cela peut paraître évident, mais on a parfois l’impression que notre art est un centre d’intérêt parmi d’autres et qu’ils n’ont pas forcément à se rejoindre. Mais choisir un sujet artistique qui nous inspire, c’est choisir un sujet sur lequel on va probablement travailler pendant des heures.

L’inspiration quand on vit de son art

On peut avoir le réflexe, lorsque l’on essaye de vivre de son art, de choisir des sujets en fonction de ce qui se vend. C’est un peu dommage, mais je pense que tous les artistes débutants ou non, ont tout de même cette idée dans un coin de leur tête. Lorsqu’on veut en faire son métier, c’est normal de vouloir penser à ce qui se vend. Mais c’est parfois contre-productif si l’on se lance dans un sujet qui ne nous touche pas plus que ça. Je pense que cela se ressent. Le mieux est bien sûr de trouver un sujet ou une façon de le représenter qui nous intéresse particulièrement, mais qui peut également plaire à d’éventuels clients. J’ai personnellement trouvé un sujet dont je ne me lasse pas, le paysage !

L’inspiration et le paysage

 

Comment se manifeste mon inspiration pour le paysage ?

Revenons-en donc au paysage. C’est un de mes sujets de prédilections aujourd’hui. Mais ça n’a pas toujours été le cas. J’ai eu plusieurs autres sujets de création depuis que je dessine.

Mais quand je suis rentrée en Normandie, j’étais tellement heureuse et apaisée d’être ici, que naturellement c’est ce qui est venu nourrir ma pratique artistique. La beauté et la richesse des paysages normands et la gratitude que j’ai d’habiter dans une si belle région.

L’inspiration vient lorsque je me balade à un endroit et qu’une petite voix me souffle « regarde comme c’est beau » . Devant un paysage magnifique, j’ai cette impression que la beauté de l’endroit, ou plutôt de la scène déborde et qu’il faut que je fasse quelque chose de ce trop-plein. J’ai cette impression que si je passe à côté d’un endroit sans rien en faire, c’est presque comme l’ignorer, comme nier sa beauté, comme s’il n’avait pas existé.

La sensibilité à la nature

Je pense qu’on a tous cette sensibilité à la nature, ce n’est pas propre aux artistes. Vous connaissez ce sentiment où l’on se trouve face à un coucher de soleil, en haut d’une montagne en randonnée avec une vue sur l’horizon, ou le matin seul face à la mer ? Quand on est baigné dans un paysage, on est observateur, mais on fait également partie de ce paysage, c’est vraiment un sentiment très particulier. On regarde la scène et on est dedans en même temps.

Peindre le paysage, c’est un moyen de garder une trace de ce qu’il est à un instant T. Je pense à certains bâtiments qui risquent de ne plus exister dans quelques années, mais aussi et surtout au fait que le paysage change en permanence sur plusieurs temporalités différentes. Les saisons modifient le paysage par la végétation, le moment de la journée par la luminosité, la météo modifie les nuages et la mer. Finalement, si je ne me lasse pas de peindre le paysage, c’est parce que ce n’est absolument JAMAIS le même paysage.

Le paysage toujours changeant

Je crois que ce qui me donne envie de peindre aussi, c’est que je sais que je ne reverrai jamais ce paysage exactement de cette manière, avec cette lumière, ces couleurs, ces nuages, cette atmosphère. Je crois que ça crée vraiment une sorte d’urgence de peindre un endroit, parce qu’en peignant, on ne garde pas seulement une trace d’un endroit, mais aussi d’un moment.

Ce qu’on nomme communément le paysage, c’est-à-dire les éléments physiques, c’est comme le décor dans une pièce de théâtre, c’est assez statique. Mais tous les acteurs de cette pièce, qui la font vivre, ce sont la lumière, la couleur, les oiseaux, les vagues, les nuages. Tous ces éléments jouent une scène différente chaque minute, chaque seconde. C’est cette rencontre entre le paysage et tous ces éléments qui l’animent qui est unique à chaque fois et que j’ai envie de retranscrire par l’aquarelle.

Personnellement, c’est souvent la lumière à laquelle je vais être sensible. La lumière, ça donne tout de suite une atmosphère, une ambiance, presque une présence.

Je vous disais que c’est la rencontre entre un sujet et une technique qui fait parfois l’inspiration. J’ai essayé beaucoup de techniques de dessin avant de peindre à l’aquarelle. Mais je trouve que c’est la meilleure pour rendre compte de toutes les subtilités du paysage, les matières, les couleurs. La transparence que permet l’aquarelle est parfaite pour créer de la profondeur, des superpositions de textures différentes qui lient les éléments du paysage entre eux et permet de représenter une luminosité particulière.

Partager cette sensibilité du paysage avec d’autres

J’ai choisi un sujet qui me plait en peignant le paysage normand, à la fois j’aime le peindre et je suis sincèrement amoureuse de cette région. Et il n’y a rien de plus gratifiant pour moi que de recevoir des remarques devant mes œuvres comme « je retrouve l’atmosphère de cet endroit », je trouve que cela crée une connexion avec la personne parce que l’on sait qu’on partage la même sensibilité, le même amour du paysage normand.

Pourquoi les paysages normands en particulier ?

La diversité des paysages

Les paysages normands sont d’une diversité incroyable. J’habite dans la Manche et rien que dans ce département, les paysages ne se ressemblent pas du tout d’un bout à l’autre. Le nord Cotentin est escarpé, très vert et ressemble un peu à l’Irlande tandis que dans le sud Manche, la baie du Mont-Saint-Michel est sublime par son étendue calme et paisible.

La météo

Et oui, on moque la Normandie pour ses jours de pluie, mais c’est ce qui rend nos paysages si verdoyants. Et que dire des nuages ? On dit la Normandie grise, mais quel spectacle ils nous offrent parfois quand ils jouent avec le soleil ! Il en va de même pour la lumière, selon les saisons et l’heure de la journée, elle magnifie nos beaux paysages par sa couleur et son intensité.

La marée

Enfin, une des particularités de notre région, du moins sur la côte de la Manche, c’est l’amplitude des marées. À marée haute, la mer atteint presque le haut de la plage tandis qu’on peut parfois ne même pas pouvoir la voir lorsqu’elle est basse. En d’autres termes, le paysage de la côte change en permanence, en 6h il est méconnaissable.

Voilà pourquoi j’aime tant peindre ma région et que le désir de peindre qu’elle m’inspire est sans cesse renouvelé à mesure que les paysages changent et que j’en découvre de nouveaux !

Si vous souhaitez découvrir mes aquarelles de Normandie, n'hésitez pas à faire un tour sur ma galerie !